Verlagsgeschichte

• Erster Klavierunterricht bei dem Edwin Fischer-Schüler Georg Koller an der Musikschule Kusel
• Orgelunterricht bei Dekan Dr. Baldur Melchior an der protestantischen Stadtkirche in Kusel
• Musikstudium an der Johannes Gutenberg Universität Mainz
• Staatsexamen in den Hauptfächern Klavier, Klarinette, Musikalische Früherziehung und Musikalische Grundausbildung
• Fortbildung Gruppenunterricht am Klavier bei Karl Lorenz (Grünstadt 1981)
• Aufbaukurs Vierhändiger Klavierunterricht bei Peter Heilbut (Wiesbaden 1983)
• Mitarbeit beim Pilotprojekt Synästhesie im Frühinstrumentalunterricht am Klavier bei Naoyuki und Ruth Taneda (Mainz/Karlsruhe 1987-1990); gedruckt bei Schott Music/Mainz 1993
• Klavierkurs bei dem Klavierduo Kurt Bauer/Heidi Bung (Bundesakademie Trossingen 1996)
• Klavierkurs Mehrhändige Klaviermusik bei Tomislav Baynow (Bayerische Musikakademie Marktoberndorf 1999)
• Lehrtätigkeit am Musikseminar Günzel/Wiesbaden, an den Musikschulen Bingen und Nieder-Olm sowie am Gymnasium Nieder-Olm
• Seit 1995 freiberufliche Klavierlehrerin und Pianistin
• Betreuung mehrerer PreisträgerInnen bei Jugend musiziert
• Verschiedene Konzerttätigkeiten als Klavierbegleiterin
• Von 1999-2003 Zusammenarbeit mit Barbara Heller an dem Buchprojekt Klaviermusik von Komponistinnen.
• Mitherausgeberin des Klavierlexikons Isolde Weiermüller-Backes/Barbara Heller: Klaviermusik von Komponistinnen vom 17. bis zum 21. Jahrhundert, Düsseldorf 2003, Staccato Verlag
• Im Oktober 2003 mit Barbara Heller und der Filmemacherin Gudrub Frank-Wissmann in Sent/Schweiz zu Filmaufnahmen bei der Komponistin Anny Roth-Dalbert
• Referentin bei den Zingster Klaviertage Ostern 2004
• Ab dem Jahr 2004 Co-Autorin bei Klassika. Die deutschsprachigen Klassikseiten
• Herausgeberin bei den Musikverlagen
• Waldkauz: Anny Roth-Dalbert: Aus Großmutters Notenmappe
• Schott Music: Barbara Heller: Klangblumen, 25 Klavierstücke
• Cornelius Gurlitt, Erholungsstunden f. Kl. vierhändig
• 2010 Gründung des Certosa Verlag

Isolde Weiermüller-Backes / Barbara Heller:

• Klaviermusik von Komponistinnen vom 17. bis zum 21. Jahrhundert
  Verzeichnis mit Hinweisen für den Unterricht, Düsseldorf 2003
  Das Lexikon Klaviermusik von Komponistinnen vom 17. – 21. Jahrhundert entstand in Zusammenarbeit mit der Komponistin Barbara Heller.
• Es gibt sie und es gab sie schon immer: Komponierende Frauen von Klaviermusik. Im vorliegenden Verzeichnis stellen die Autorinnen Isolde Weiermüller-Backes und Barbara Heller über 2500 Klaviermusiktitel von mehr als 1000 Komponistinnen vor.
  Booklet Staccato Verlag
• Für eine interessierte Klavierlehrerin und Pianistin, die immer nach neuer und unbekannter Klavierliteratur sucht, ist es eine Selbstverständlichkeit, sich nicht nur mit den altbekannten Werken von Komponisten sowie allenfalls noch mit den Klavierstücken von Clara Schumann und Fanny Hensel zufriedenzugeben. Also fing ich an zu suchen und kann nun mit dem vorliegenden Buch zeigen, dass es sie gibt und schon immer gab – die Komponistin.
  Isolde Weiermüller-Backes, aus dem Vorwort
• Der überwiegende Teil der Werke stammt von zeitgenössischen Komponistinnen, die oft mit einem kleinen Kommentar selbst zu Wort kommen. Kurze Charakterisierungen der Kompositionen und eine Bewertung bezüglich des technischen Schwierigkeitsgrades erleichtern angesichts der Fülle von über 2000 Einträgen eine zielgerichtete Suche auf weitgehend unbekanntem Terrain. Pädagogische Literatur ist miteingeschlossen.
  Rezention in: NMZ 2003/10
  
• Von Kyoko Abe bis Belle van Zuylen, Barock bis Ragtime, Salonmusik bis Aventgarde – ein beeindruckendes Kompendium mit mehreren tausend Werken für Cembalo oder Klavier, solo, zu vier oder mehr Händen, aus vier Jahrhunderten. Der bei weitem umfangreichste Teil widmet sich dem 20. Jahrhundert: nicht nur in Archiven haben die Komponistin Barbara Heller und die Klavierpädagogin Isolde Weiermüller-Backes recherchiert, sondern darüber hinaus mit zahlreichen Komponistinnen direkt Kontakt aufgenommen und so einen sehr ausführlichen überblick über die Klavierliteratur des 20. Jahrhunderts erarbeitet.
  Rezention in: Die Tonkunst/ Ausgabe 0402 / 1. Februar 2004
• Nearly 900 women composers are included, but over 80 percent of these are composers of the 20th and 21 st centuries, with women of the 17th through the 19th centuries making up the rest. Piano schools are covered in a chapter of their own. The book is organized by century, with subdivisions, e.g., for two-handed and four-handed works. then alphabetically by composers, with a chronological listing of individual compositons. The degree of difficulty of each piece is also noted. The annotations often include quotations from the composers or from critics. Works indexed are either in print or accessible in the archive Frau und Musik (Woman and Musik) in Frankfurt am Main. Auxiliary apparatus includes a selected bibliography, list of DCs, and addresses of music publishers. Intended primarily for practical use by piano teachers, this volume can also serve as a reference tool concerning women composers and their works, useful for libraries with music collections.
  B H – music / 2004

Unterricht nach der Taneda-Methode

• Taneda, Ruth / Taneda, Naoyuki: Wir hören und spielen. Ein Weg zum absoluten Gehör am Klavier; Lehrwerk für Kinder ab 3 Jahren, 3 Bände,1993, Schott International ED 7891-7893.Im Mittelpunkt dieses Unterrichtswerkes stehen nicht nur der Erwerb des absoluten Gehörs, sondern auch die Entwicklung eines sicheren Rhythmusgefühls sowie die behutsame Einführung in das Klavierspiel. Da drei- bis vierjährige Kinder besonders aufnahmefähig und lernwillig sind, bietet diese Methode – nach meiner Erfahrung – als Einzige die Möglichkeit das Klavierspiel in diesem Alter sinnvoll und erfolgreich zu erlernen. Die bunten Noten und die entsprechenden Farbpunkte auf den Tasten sind eine große Hilfe zum schnellen Umsetzen des Notenbildes. Der Übergang zum Lesen der traditionellen Notenschrift muss sehr umsichtig erfolgen und erfordert von der entsprechenden Lehrkraft Einsatz und Mühe, weil die folgende Literatur anfangs ebenfalls bunt angemalt werden muss, bevor dann der allmähliche Übergang (nach circa 2 Jahren) zur traditionellen Notenschrift erfolgt.
  Isolde Weiermüller-Backes in: Klaviermusik von Komponistinnen S.488/89
• Ruth und Naoyuki Taneda beschäftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab 3 Jahren. In diesem Unterrichtswerk zeigen sie auf, dass es möglich ist, bei Kleinkindern über das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehör zu entwickeln, also jene Hörfähigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders ‚begnadeter‘ Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehör ganz nüchtern und zeigen, welche Möglichkeiten er für die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg für den frühinstrumentalen Unterricht. Die Mitarbeit der Eltern ist in diesem frühen Alter sehr wichtig.
  aus dem Vorwort: Erziehung zum absoluten Gehör

Unterricht vom Vorschulalter bis zum Erwachsenenalter

• Mein Unterricht ist individuell auf die einzelnen SchülerInnen abgestimmt. Gehörbildung, rhythmische Übungen und Musiktheorie sind neben der Einführung in die Klavierliteratur von ihren Anfängen bis zur heutigen Zeit wesentliche Bestandteile meines pädagogischen Konzeptes. Die Wieck-Methode, Improvisation und gemeinsames Musizieren mit anderen InstrumentalistInnen werden in allen Altersstufen praktiziert. Klaviermusik von Komponistinnen, vierhändige und spanische Klavierliteratur bilden einen zusätzlichen Schwerpunkt meiner Lehrmethode.

• 1968-1876 Studium der Musikerziehung (u. a. Klavier / Violoncello), Musikwissenschaft, Germanistik und des Buch-, Schrift- und Druckwesens an der
  Johannes Gutenberg-Universität / Mainz
• Fortbildungskurse bei Sergiu Celibidache (Musikalische Phänomenologie / Mainz 1978) und Tomislav Baynow (Mehrhändiges Klavierspiel / Marktoberndorf 1999)
• 1977-1989 Lehrbeauftragter für Harmonielehre / Kontrapunkt am Musikwissenschaftlichen Institut der Johannes Gutenberg-Universität / Mainz
• 1993 Promotion („summa cum laude“) zum Dr. phil. mit einer Dissertation über
  ‚Die Instrumentation und ihre Entwicklung in Anton Bruckners Symphonien‘, ausgezeichnet mit dem ‚Preis der Johannes Gutenberg-Universität für das Jahr 1994‘
• 1980-2013 Lehrer (Musik / Deutsch) am Gymnasium am Kurfürstlichen Schloss / Mainz
• 2010 Lektor und (seit 2014) Mitinhaber des Certosa-Verlages (www.certosaverlag.de)

Kritische Ausgaben (Auswahl)

• Kralik von Meyrswalden, Mathilde (1857-1944)

Erstausgaben (Auswahl)

• Austin, Elizabeth R. (*1938)
• Barraine, Elsa (1910-1999)
• Baroni-Cavalcabò, Julie von (1813-1887)
• Bruzdowicz-Tittel, Joanna (*1943)
• Catalán, Teresa (*1951)
• Dahl, Emma (1819-1896)
• Kaprálová, Vítezslava (1915-1940)
• Kralik von Meyrswalden, Mathilde (1857-1944)
• Roth-Dalbert, Anny (1900-2004)
• Sarcina, Antonia (*1963)
• Schumann, Clara (1819-1896)
• Szönyi, Erzsébet (*1924)
• Vercoe, Elizabeth (*1941)
• Zatti-Cicuttini, Renata (1932-2003)
• Zechlin, Ruth (1926-2007)

Neuauflagen (Auswahl)

• Adaïewsky, Ella (1846-1926)
• Aulin, Valborg (1860-1928)
• Backer-Grøndahl, Agathe (1847-1907)
• Bigot de Morogues, Marie (1786-1820)
• Brdliková, Josefina (1843-1910)
• Brukenthal, Berta von (1846-1908)
• Carreño, Theresa (1853-1917)
• Emingerová, Kateřina (1856-1934)
• Escherich, Kitty von (1855-1916)
• Gonzaga, Francisca (1847-1935)
• Hartmann, Emma (1807-1851)
• Herzogenberg, Elisabeth von (1847-1892)
• Hübner, Caroline (Daten unbekannt)
• Lang, Josephine (1815-1880)
• Mayer, Emilie (1812-1883)
• Munktell, Helena (1852-1919)
• Netzel, Laura (1839-1927)
• Pleyel, Marie (1811-1875)
• Schumann, Clara (1819-1896)
• Szönyi, Erzsébet (*1924)
• Szymanowska, Maria (1789-1831)
• Tyrrell, Agnes (1846-1883)
• Zumsteeg, Emilie (1796-1857)

Wiederauflagen (Auswahl)

• Bronsart, Ingeborg von (1840-1913)
• Erdmannsdörfer-Fichtner, Pauline von (1847-1916)
• Kralik von Meyrswalden, Mathilde (1857-1944)
• Liebmann, Nanna (1849-1935)
• Mayer, Emilie (1812-1883)
• Netzel, Laura (1839-1927)
• Schauroth, Delphine von (1813-1887)
• Schick, Philippine (1893-1870)
• Wurmbrand-Stuppach, Stephanie von (1849-1919)

Forschungsschwerpunkte:

• Anton Bruckner
• Franz Xaver Richter
• Musik von Komponistinnen
• Musiktheorie / Historische Aufführungspraxis

Referent bei verschiedenen musikwissenschaftlichen Veranstaltungen, u.a. in

• Mainz 1996 (Bruckner-Symposium)
• Linz 2002 (Bruckner-Symposium)
• New York 2006 (Mamlok-Symposium)
• Kempten 2009 (Richter-Symposium)
• Wien 2010 (Bruckner-Tagung)

Veröffentlichungen:

• Die Instrumentation und ihre Entwicklung in Anton Bruckners Symphonien,
  Diss. Mainz 1993, Textband (615 S.) u. Ergänzungsband mit 52 Tab. und 524
  Notenbsp., Sinzig 1998, ISBN 3-98564-049-2 (rev. Zweitauflage in Vorbereitung)
• Die Instrumentation in den Messen von Anton Bruckner. Eine Studie zum Phänomen des ‚Symphonischen‘ in Bruckners Kirchenmusik, in: Anton Bruckner. Tradition und Fortschritt in der Kirchenmusik des 19. Jahrhunderts, (Kirchenmusikalische Studien, Bd. 7), hrsg. v. Friedrich Wilhelm Riedel, Sinzig 2001, S. 253-305
• Marginalien zu Anton Bruckners Klangkunst – Spuren fremder Klangbilder in Bruckners Symphonik, in: Bruckner-Symposion 2002 ‚Musik ist eine bildende Kunst’. Bericht, hrsg. v. Erich Wolfgang Partsch, Linz 2005, S. 129-151
• Ist es erlaubt eine Messe in dem Style zu schreiben wie Bruckner es getan? Anmerkungen zur Klangstruktur von Bruckners Linzer Messen – Wurzeln seiner symphonischen Klangkunst?, in: Anton Bruckners Messen. Bericht über die Tagung Wien, 29. Und 30. April 2010 (Wiener Bruckner-Studien 5), hrsg. v. Elisabeth Maier u. Erich Wolgang Partsch, Wien 2013, S. 129-167

Sonstiges (Auswahl):

• Bericht über das Zweite Europäische Liszt-Symposion vom 2. bis 7. Oktober 1978 in Eisenstadt, in: Die Musikforschung, Heft 2,1978, S. 172f.
• Josef Martin Kraus (1756-1792): Lieder für Sopran mit Begleitung des Pianoforte nach Texten von Timotheus Hermes und Matthias Claudius / Martina Hoffmann (Sopran) und Dieter Backes (Hammerklavier) / Tonstudio-Vleugels-Selbstverlag,
  Bestell-Nr.: OV-61 B (Schallplattenaufnahme)
• Anny Roth-Dalbert, Intervalle. 10 Stücke für Klavier, hrsg. v. Dieter Michael Backes, Waldkauz-Verlag / Remscheid 2004 (WK 2056)
• Ursula Mamlok. A German-American Composer. The early years (1924-1960):
  Berlin – Guayaquil – New York, DVD-Biographie v. Dieter Michael Backes u. Norbert Müller, SCHLOSS-FILM Mainz 2006
• Ursula Mamlok, Six Recital Pieces for young Pianists, hrsg. v. Dieter Michael Backes, Waldkauz-Verlag / Remscheid 2008 (WK 2066)
• Die Instrumentation in den Sinfonien von Franz Xaver Richter (ungedrucktes Referat,
  gehalten beim ‚Interdisziplinären Symposium Kempten/Allgäu vom 30. April bis
  3. Mai 2009: Franz Xaver Richter. Kompositorisches Schaffen zwischen Wien und Straßburg am Ende des heiligen Römischen Reiches‘
• Mitarbeit (u.a. Artikel Instrumentation) beim neuen Bruckner-Lexikon im
  Musikwissenschaftlichen Verlag / Wien

• Lehrer (Musik / Deutsch) am Gymnasium am Kurfürstlichen Schloss in Mainz von 1980-2013
• Leiter zahlreicher Musikprojekte sowie Musiktheateraufführungen
• Mitarbeit bei SCHLOSS-FILM/Mainz (Norbert Müller) als Filmkomponist:
  • Klavierimprovisationen zu der Video-Produktion Emilia Galotti
  • Klavierimprovisationen zu der Video-Produktion Der Freischütz
• Aufbau und Gründung verschiedener Musikgruppen:
  • Schulchor (1981-1983)
  • Schulorchester (1981-2006)
  • Blechbläser-Ensemble (1983-2006)
  • Big Band SchlossBrass (2000-2006)
  • Dixieland-Band CastleGhosts (2000-2006)
• Mitwirkung als Dirigent und Pianist bei zahlreichen musikalischen Auftritten von 1981-2006; u.a. bei
  • Schulkonzerten im Kurfürstlichen Schloss oder Eltzer Hof in Mainz
  • Kammermusikabenden im Musiksaal des Schlossgymnasiums
  • Abiturfeiern, Advents- und Abiturgottesdiensten in der Christus- bzw. Peterskirche in Mainz
  • Akademischen Festakten etc. (150 Jahre Schlossgymnasium 1981 / Einweihung des Neubaues 1984 / 475 Jahre Gymnasium Albertinum Freiberg-Sachsen 1990 / 30 Jahre Haus Burgund 2005 / 175 Jahre Schlossgymnasium 2006 u. a.)
  • der SWF 3-Fernsehsendung Die 6 Sieben G’scheiten, Baden-Baden 1992
  • Dieter Michael Backes, Vom Blechbläser-Quartett zur sinfonischen Besetzung (1981-2006: 25 Jahre Schloss-Orchester), in: Festschrift 175 Jahre Gymnasium am Kurfürstlichen Schloss Mainz, Mainz 2006, S. 103-113.

• Studium an der Universität Mainz (Schulmusik, Germanistik und Musikwissenschaft).
• Nach den ersten Staatsexamina (Gymnasiallehrer) legte er 1976 das A-Examen für katholische Kirchenmusik ab.
• Sein Orgelstudium bei Prof. Peter Alexander Stadtmüller ergänzte er durch Kurse und weitere Studien bei Luigi Tagliavini (Bologna) und Michael Schneider (Köln).
• Bis Sommer 2015 unterrichtete Gisbert Wüst Musik und Deutsch am Heisenberg-Gymnasium in Neuwied.
• Ostern 2016 beendete er sein langjähriges nebenamtliches Wirken als Kantor an St. Medard in Bendorf, geprägt von zahlreichen Oratorienaufführungen.
• Konzerte führten Gisbert Wüst als Organisten und Dirigenten in verschiedene europäische Länder nach den USA und Israel (Israel-Festival), nicht selten zusammen mit dem Hornisten Armin Schmack (Staatsorchester Rheinische Philharmonie).
• Momentan leistet Gisbert Wüst einem Lehrauftrag für die evangelische C-Kirchenmusiker-Ausbildung im Kirchkreis Wied Folge.